В первый день «Калининград Сити Джаза» казалось, что гости фестиваля выдохнули с облегчением: дождя нет. И хотя в обед тучи то и дело грозились испортить праздник, к вечеру выглянуло солнце. «Организаторы у себя написали, что вероятность дождя — ноль процентов. Они ему просто не оставили шансов», — делился кто-то в толпе.
Казалось, что в выборе нарядов погода подстегнула калининградцев отыграться за прошлый дождливый год. Вот воздушная нимфа фотографируется у букв, составляющих слово JAZZ, вот томная дива поправляет и без того идеальную причёску, а вот мужчины приветствуют друг друга, приподнимая свои шляпы трилби. Самое удивительное, что мало кто принёс зонтик или резиновые сапоги на смену умопомрачительным каблукам. Действительно, не портить же образ.
Как только со сцены донеслись голоса ведущих фестиваля — Светланы Колбанёвой и Андрея Левченко — зрители нехотя стали отрываться от товаров в промо-зоне (чего стоят одни только клатчи в виде книг) и искать свои места в амфитеатре. Однако расслабленную обстановку неожиданно нарушили ребята из König Brass Orchestra. Барабанщики появились из ниоткуда прямо среди зрителей и наподобие гамельнского крысолова (и ладно, что тот был дудочник) увлекли их не просто в зал под открытым небом, а в сам мир джаза.
König Brass Orchestra начали бойко — так, чтобы не оставить публике никаких шансов. Впрочем, им ли не знать, как выступать перед гостями «Калининград Сити Джаза»: они играли на юбилейном мероприятии два года назад. А в прошлом году стали лауреатами первого общероссийского фестиваля брасс-бендов в Москве, покорив строптивых столичных слушателей. Так что после джазовой обработки хита Марка Ронсона калининградцы хлопали землякам изо всех сил.
В инструментальной части выступления стильные ребята в клетчатых брюках на подтяжках и галстуках-бабочках умело перекидывали ведущую роль между духовыми и ударными (не зря ведь объединились барабанное шоу Drums-Busters и ансамбль Königsberg Brass Band). Кажется, коллектив в принципе запомнился не столько крепким звучанием (этим на нашем фестивале уже давно никого не удивишь), а умелой постановкой. В момент, когда от бесконечных тромбонов и труб можно было уже и подустать, на сцену вышла первая муза коллектива Елена Яковлева. Чуть позже к ней присоединилась и Алиса Гелисс, вызвав восторг у особо преданных фанатов.
Вместе девушки исполнили Bohemian Rhapsody авторства группы Queen. Сложная композиция, которая состоит из шести частей, как нельзя лучше подходила для того, чтобы раскрыть мощь голосов вокалисток и дать в полной мере прозвучать оркестру. Однако пропуск оперной части заставил поклонников песни поворчать: именно этот фрагмент у многих любимый. Коллектив также исполнил авторскую песню Алисы Гелисс Butterfly и после ещё нескольких композиций удалился.
Всем известно, что перерывы на «Калининград Сити Джаз» важны так же, как музыкальные выступления. «Зачем ты ел дома, ты же знал, куда шёл», — ворчала женщина на своего спутника. Тот виновато пожимал плечами и не спешил отказываться от кусочка пиццы. «А мне понравилась Гелисс», — звучало где-то в очереди. «А мне нет», — доносилось в ответ. «Ой, да тебе вообще не угодить».
Безусловно, больше всего споров было вокруг новых сидений. Организаторы не скрывали, что переживают, понравится ли нововведение калининградцам (и доживёт ли оно до следующего года). В конечном счёте разговоры свелись к «Ой, мне как-то не очень, скамейки были лучше» — «Ага, ты просто на этих стульях ещё не сидел».
Когда на сцене появились израильтяне Lucille Crew, люди с каким-то недоверием отнеслись к ним. Кто-то дожёвывал булку и с прищуром поглядывал на MC Rebel Sun, мол, ну-ну, и чем же вы тут меня удивите. Но стоило только диве Гал де Паз начать петь, как этот кто-то чуть было не поперхнулся: «Это что за голосище?!» Так что к следующей песне у сцены уже собралась толпа (благо, партер в этом году был специально уменьшен, так что начать танцы можно было в любой момент). Люди быстро переходили из категории «круто» в «мне срочно нужны все их альбомы».
Хардроковое исполнение Гал переплеталось с речитативом Ребела (в конце концов, от голоса вокалистки коленки дрожат так, что слушать её без перерыва просто опасно — можно и упасть). Хип-хоп, фанк, рок — всё переплелось в выступлении коллектива. И если вы не знаете, что такое грув, просто послушайте вживую Lucille Crew. К их хиту What the hell наступил момент, когда девушки (да и некоторые парни, что уж греха таит) распустили волосы, до этого стянутые в хвост, и стали не просто танцевать, прыгать, махать руками, а именно «грувить». Чувство всеобщей сплочённости словно разбило оградительный барьер между артистами и зрителями. По обе стороны сцены наслаждались музыкой, не жалея ни ног, ни голосовых связок.
Lucille Crew ворвались на фестиваль ураганом, выжить в котором можно было только оттанцовывая в том сумасшедшем ритме, который задали сами музыканты. И после их выступления во рту остался привкус средиземноморской кухни: восторг от этой сборной солянки невозможно описать тому, кто её никогда не пробовал.
Музыканты задали высокую планку для следующего коллектива. В перерыве гости праздника гадали, смогут ли артисты поддержать фанковое настроение. Впрочем, задор зрителей подогревало нововведение этого года: «камера для поцелуев». Операторы выискивали в толпе парочки и выводили их на огромный экран. Под аплодисменты и одобрительные выкрики те целовались. Это любимое развлечение фанатов спортивных игр. Вот так элегантно чемпионат мира по футболу проник и на территорию джазового фестиваля.
Перед началом выступления La Chiva Gantiva люди стали понемногу заполнять первые ряды перед сценой. И правильно делали, группа из Бельгии хороша не только музыкально, но и визуально. Коллектив образовали трое друзей-колумбийцев, которые учились в одной консерватории в Брюсселе. Затем к ним присоединились чилиец, вьетнамец и бельгиец. Вот так и получилась группа, на которую невозможно повесить какой-то ярлык. И поэтому от неё можно ожидать чего угодно.
В первой же композиции музыканты не стали церемониться со зрителями и буквально вывалили на них смесь фолка, рока, латиноамериканских и афро-кубинских мотивов. И было в их выступлении что-то ещё, что не поддаётся описанию — какая-то свобода, вольнодумие, музыкальное бесстрашие. Именно то, чего ждёшь от хэдлайнеров джазового фестиваля.
Зачастую бывает так, что в коллективе всё внимание к себе приковывают один-два человека, а остальные остаются в тени. Однако к La Chiva Gantiva это не относится. Сначала впадаешь в ступор: почему гитарист одет в теннисную форму, почему барабанщик снял футболку; перкуссионистка одета в платье с принтом космоса или это всё-таки стилизованный колумбийский костюм, почему вокалист, в конце концов, оседлал барабан конго? И как это всё вообще может сочетаться вместе? Кажется, что никак. Но сочетается же! Все участники группы синхронно танцуют, подпрыгивают, вскидывают руки — и вот ты уже повторяешь все движения за ними. И чувствуешь, что у каждого из них какой-то свой образ в удивительной вселенной La Chiva Gantiva. И очень хочется этот образ разгадать.
Сразу понимаешь, что эти ребята отлично работают не только с музыкой, но и со звуком, а главное — с отсутствие звука. Вот музыканты замирают и оглушают зрителей наступившей тишиной, вот солист Рафаэль Эспинель доводит толпу до исступления, всё никак не начиная песню, а только дразня ей. Сложный ритмический рисунок, который так запросто может разбиться по воле артистов, заставил толпу просто довериться La Chiva Gantiva и позволить провести себя по яркому, сложному, нешаблонному миру, созданному музыкантами.
Зрители подпевали на испанском, хлопали в ладоши на интернациональном и смеялись на языке, который не требует перевода. Заглавную песню второго альбома Pelao толпа встретила так, как будто каждый день начинает именно с неё. И на каждое «Спасибо!» от артистов слышалось Muchas gracias! в ответ. Провожали музыкантов под скандирование: «Молодцы!» И отчасти это была похвала самим себе. И вполне заслуженная.
