В четверг, 9 апреля, в калининградском филиале Третьяковской галереи открылась новая выставка. Экспозиция «Великие учителя» посвящена наставникам местных художников XX века. Её приурочили к 80-летию региона.
Посетителям представили более 60 произведений живописи, скульптуры и графики из фонда Третьяковской галереи. Среди них — работы Константина Коровина, Юрия Пименова, Гелия Коржева, Алексея Щусева, Матвея Манизера, Дмитрия Мочальского и других. Корреспондент Калининград.Ru побывал на открытии и проникся камерной атмосферой новой экспозиции.
Новая выставка в калининградской Третьяковке открылась в День штурма Кёнигсберга и приурочена к юбилею региона. «Сегодня знаменательный день для Калининградской области, для всей страны и для каждого из нас. И, конечно же, Третьяковская галерея не могла не преподнести со своей стороны подарок жителям Калининградской области и большому количеству туристов, которые будут приезжать к нам в город», — отмечает директор филиала Третьяковской галереи в Калининграде Камиля Байдильдина.
После успеха «Пяти веков русского искусства» перед учреждением стояла сложная задача: эффект новизны пропал, а планка задана высокая. Впрочем, экспозиция «Великие учителя» показала, что музею есть чем удивлять и о чём дискутировать с посетителями.
«Конечно, сравнивать эти два выставочных проекта не стоит, потому что они разные по своему наполнению и прежде всего по своей цели. „Пять веков“ — это выставка, которой мы открылись, показали всё богатство русского искусства, показали его развитие на протяжении пятисот лет. А сейчас нам было важно сделать программную выставку, чтобы все жители понимали, что Третьяковская галерея пришла сюда навсегда», — комментирует Камиля Байдильдина.
Экспозиция «Великие учителя» выстроена не хронологически, а тематически. Первый раздел — «Радость жизни». Он представлен знаменитыми полотнами Юрия Пименова (от «Свадьбы на завтрашней улице» до «Района завтрашнего дня»). Картины невольно вселяют надежду на светлое радостное будущее. Кстати, в 1968 году художник посетил Калининград — его ученики Михаил Пясковский и Николай Карякин открыли тогда выставку с работами мастера.
«Стройки, мирные будни шестидесятых годов. Всё это было и в Москве, и в любом городе Советского Союза, и, конечно, в Калининграде. Получаются такие красивые переклички», — подчёркивает один из кураторов выставки Екатерина Илюшкина.
Следующий раздел — «Спорт». На картинах Александра Самохвалова здоровые, румяные, полнотелые девушки радуются свой физической силе и молодости. Дополняют тему работы Елены Янсон-Манизер и Матвея Манизера. Они были учителями известных калининградских скульпторов, супругов Моргуновых. Сразу приковывает взгляд фигура конькобежки. Скульптура изображает трёхкратную чемпионку мира Марию Исакову: кажется, что она вот-вот проскользит мимо на огромной скорости.
Третий зал посвящён теме города. Именно здесь находится «Мона Лиза» этой выставки — масштабный трёхметровый эскиз Казанского вокзала в Москве. Он собран из листов автора проекта, выдающегося архитектора Алексея Щусева. Кстати, он был наставником первого архитектора Калининграда Арсения Максимова, известного по акварельным зарисовкам оставшихся от Кёнигсберга руин.
«Можно сказать, что его отреставрировали специально для Калининграда. Естественно, мы сохраняем и реставрируем наше наследие, и в любом случае бы, конечно, восстанавливали этот уникальный объект. Он демонстрируется впервые, он хорошо отреставрирован, и большая удача, что [он есть] в Третьяковской галерее», — подчёркивает директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова. Она специально приехала на открытие выставки в Калининград, несмотря на день рождения.
Из города перебираемся на природу. В зале представлены картины «русского импрессиониста» Константина Коровина. Полотна охватывают разные годы творчества — от 1880-х до 1920-х, так что можно проследить изменения в стиле и манере письма. А дополняет лиричные мотивы скульптура Александра Пушкина работы Матвея Манизера.
Ещё один раздел — «Люди и судьбы». Здесь можно увидеть героев своего времени, учёных и пролетариев. Центральная работа — автопортрет Фёдора Богородского в образе моряка. Именно он основал художественный факультет ВГИКа, на котором преподавал Юрий Пименов и учились калининградцы Михаил Пясковский и Николай Карякин. А кульминационной точкой выставки становится скульптурный портрет Зои Космодемьянской — от личных историй экспозиция приходит к воплощению судьбы всего народа.
Следующий зал перемещает в мир русской деревни. На полотнах Дмитрия Мочальского запечатлена романтика соцреализма, восхищение простыми людьми, их отношениями и повседневной жизнью.
Завершается выставка темой искусства. Зал представляет собой импровизированную мастерскую художника: скульптуры стоят на мольбертах, словно над ними только что работали. Подсмотреть за творческим процессом можно на полотнах Богородского и Коровина. И завершающий акцент — колоссальное полотно Гелия Коржева «Рабочая студия. Гомер» и бюст работы Манизера. «Два этих произведения звучат как ода мастерству. Художник обучает будущие поколения и вдохновляет их на то, чтобы становиться творцами в самом высоком смысле этого слова», — отмечает Екатерина Илюшкина.
Особое внимание заслуживает и оформление выставки от бюро PS Culture. Белые стены дополняют массивные вставки из срезов натурального итальянского камня. Где-то он добавляет суровости, где-то — декоративности, а порой размывает грань между картиной и зрителем. Из этого же материала выполнили банкетки, так что получится буквально прикоснуться к одной из составляющих экспозиции.
Для создания выставки изучили множество архивных документов, обращались в институты, в которых обучались местные мастера. Так что калининградцы смогут узнать много нового и о своих земляках, истоках их творчества. К проекту присоединились другие музеи региона, которые будут рассказывать уже об учениках знаменитых мастеров. «Думаю, что может быть даже кто-то напишет кандидатскую или докторскую диссертацию о взаимосвязи, о манерах, о течениях. Это повод для большого научного разговора», — уверена Камиля Байдильдина.
Выставка «Великие учителя» получилась камерной и невероятно красивой. Её нельзя посетить просто для «галочки». Здесь надо заблудиться в лабиринтах круто закрученного пространства, раствориться в замысловатых узорах каменных панелей и прочувствовать, что на полотнах далёких мастеров окажется знакомым и родным. Экспозиция работает до 27 сентября, но не исключено её продление.
