В начале лета в Калининграде открылся филиал Третьяковской галереи. Новый музей с первых дней стал одним из самых востребованных культурных мест региона. Калининградцы и туристы выстраивались в очереди, чтобы увидеть выставку «Пять веков русского искусства». Высокий интерес сохраняется и спустя три месяца после начала работы.
Корреспондент Калининград.Ru пообщался с директором филиала Третьяковской галереи Камилей Байдильдиной. В большом интервью она рассказала о нынешних и грядущих проектах, неожиданных плюсах логистических проблем и объяснила, почему «Чёрный квадрат» не сделали главной картиной выставки.
— Калининградский филиал Третьяковской галереи открылся 12 июня и сразу же стал одним из самых популярных культурных пространств региона. Вы были готовы к очередям и такому интересу? Или ожидали более сдержанной реакции?
— Конечно, мы ждали такого тёплого и громкого приёма. В период подготовки музея к встрече с посетителями не проходило ни дня, чтобы у нас не спрашивали — когда вы откроетесь? Один молодой человек даже оставил очень смешной комментарий на Яндекс Отзывах: «Ребята, я там был, там классно. Привет из будущего». А написал он это в 2024-м (смеётся).
Открытие музея и для нас стало долгожданным событием. Мы тщательно готовились, совместно с командой из Москвы, разрабатывали выставки, придумывали параллельные образовательные и концертные программы. Я считаю, что мы достойно открыли новый дом Третьяковской галереи и радушно встретили наших гостей.
Филиал Третьяковской галереи в Калининграде открылся 12 июня
— Первой посетительницей филиала стала гостья из Красноярска. А кто чаще ходит в нашу Третьяковку: туристы или калининградцы?
— Коллеги проводят ежедневный мониторинг посещаемости и географии, откуда к нам прибывают гости. Мы видим, что около 50% опрошенных — это жители Калининградской области. Другая половина разделена в процентном соотношении между посетителями из Москвы и Санкт-Петербурга — эти города лидеры по туристическому потоку. Также есть посетители из Северодвинска, Ухты, Перми, Новосибирска, Красноярска и других городов России. К нам приезжают со всей страны. В том числе много иностранцев: приезжают гости из Италии, Литвы, Латвии, Америки, Казахстана, Чехии, Испании. Все флаги в гости к нам! Эти данные показывают, что Калининград — невероятно привлекательный с точки зрения туризма регион.
— А есть какие-то примерные проценты?
— Расскажу на примере одной недели, допустим, в период с 26 по 31 августа. Нас посетили 7872 гостя, были опрошены 363 человека: из них 139 — Калининград, 31 — Калининградская область. Москва — 36, Петербург — 31, затем идут другие города и страны.
Первая выставка филиала Третьяковки рассказывает о становлении русского искусства
— В филиале ввели непривычный для региона проход по сеансам. Как реагируют посетители и насколько такая система будет оправдана, когда ажиотаж немного спадёт?
— Такая система удобна, прежде всего, для самих посетителей. Это гарантия того, что одномоментно в выставочном зале будет не больше 80 человек. Не придётся, как с Моной Лизой, например, рассматривать картину через 500 посетителей. К тому же это позволяет нам поддерживать климатические условия и обеспечивать сохранность предметов.
Сеансовый формат достаточно гибкий. Несмотря на чёткое временно́е обозначение в билете, у посетителей есть плюс-минус полчаса для входа на экспозицию. Можно либо чуть раньше, либо чуть позже прийти, твой билет всё равно будет валидирован. Важно отметить, что время пребывания в экспозиции для посетителей не ограничено. Музейным службам такая система позволяет правильно и гармонично распределять нагрузку на выставочные залы и прочую инфраструктуру.
— И как раз по поводу спада ажиотажа. Как планируете работать над возвращением посетителей?
— Большинство наших просветительских, образовательных и концертных программ создавались прежде всего для жителей Калининградской области. Мы прикладываем максимальные усилия, чтобы калининградцы возвращались. В том числе для этого проводим кинопоказы, фестивали, мастер-классы, образовательные циклы.
Мы очень хотим стать тем самым третьим местом, куда люди будут приходить по дороге с работы полистать издания в книжной гостиной. Или будут приходить к полюбившейся картине снова и снова, как это бывает в Третьяковской галерее в Москве.
На первом этаже филиала открыли общественное пространство. Билет для него не нужен
— А можете чуть подробнее раскрыть концепцию третьего места?
— Третье место — это то, куда человек тянется после дома и работы. Весь первый этаж филиала — это общественное пространство, в которое свободный вход, билет не требуется. Здесь можно провести весь день: посмотреть кино, перекусить в кафе, полистать или поизучать книги, которые представлены в нашей книжной гостиной: о живописи, художниках, истории моды, декоративно-прикладном искусстве, балете, театре, кино. Практически на любой запрос человека, интересующегося искусством в разных проявлениях, можно найти научные и популярные статьи, монографические издания.
В кинозале идёт показ художественных и документальных фильмов об искусстве. Мы реализуем большой цикл кинопоказов с TheatreHD, благодаря которому на большом экране демонстрируются мировые постановки.
— В целом жизнь в калининградской Третьяковке выглядит насыщенной. Ещё ведь работают мастерские для детей и взрослых.
— Мы разработали в своих мастерских тематические циклы и программы. Недавно был летний интенсив для школьников старших классов. В течение пяти дней ребята по три-четыре часа занимались, создавали вместе с нашими преподавателями свои работы. Участники интенсива посещали выставку вместе с методистами музея, а позже создавали свои шедевры.
Мастер-классы пользуются большой популярностью. На многие программы места разлетаются за первые пять минут после анонса. Это штучный продукт, в одном занятии может принять участие не больше восьми человек. Так что надо держать ухо востро, мониторить наши новости и сразу записываться.
В музее готовят проект, который позволит знакомиться близким по духу людям
— А большие дети или взрослые ходят на эти занятия?
— Основную аудиторию, около 65%, действительно составляют дети. Но мы также целенаправленно работаем со взрослой аудиторией, так как видим устойчивый спрос с их стороны. На это указывает большое количество обращений через наши каналы связи. Многие взрослые искренне хотят посещать занятия и узнавать что-то новое. И, признаюсь, в нашем детском музее взрослые задерживаются дольше детей.
Команда филиала продумывает интересный проект. Принято считать, что в музей надо приходить с друзьями или родными. Но не только — можно прийти к нам самостоятельно и найти собеседника здесь. Музей — прекрасное место для знакомств. Посещая наши выставки и мероприятия, можно соприкоснуться с теми, кто близок по духу и тоже интересуется искусством.
— Как люди реагируют на выставку «Пять веков русского искусства»? Может, каких-то авторов открывают для себя заново?
— Прежде всего, мы видим огромный эмоциональный отклик в книге отзывов. Главное, что отмечают люди — это радость от того, что в Калининграде на постоянной основе появилось такое культурное пространство мирового уровня и что теперь шедевры Третьяковской галереи можно увидеть рядом с домом, благодаря решению президента создать культурно-образовательные комплексы.
Для многих наша выставка — это встреча с любимыми работами, которые раньше знали только по учебникам: «Дети, бегущие от грозы» Маковского, «Прибыл на каникулы» Решетникова. Они видят эти хрестоматийные полотна вживую, и это производит сильнейшее впечатление. Куратор выставки — заведующая отделом живописи второй половины XIX — начала XX века Государственной Третьяковской галереи Светлана Капырина провела отличную работу.
Что касается открытий, наша хронологическая экспозиция сама по себе становится гидом. Посетители наглядно видят эволюцию русской живописи: от иконописи к салонному искусству, от мощного реализма передвижников к радикальным экспериментам авангарда, от супрематизма Малевича к суровому стилю. Такой путь позволяет по-новому взглянуть не только на отдельных авторов, но и на всю историю искусства в целом.
Калининградцы могут увидеть «Чёрный квадрат» в год 110-летия работы
Безусловно, главный магнит для публики — это «Чёрный квадрат» Малевича. Многие приходят специально, чтобы увидеть его, особенно в год 110-летия этой работы. И это неудивительно: «Квадрат» — это не просто картина, а манифест, философское высказывание, абсолютно новое слово в искусстве.
Однако наша ключевая задача — показать развитие отечественного искусства, и «Чёрный квадрат» является важной, но лишь одной из ступеней этой эволюции. Мы сознательно не стали выносить его на отдельный стенд, чтобы он не затмил собой всю экспозицию, а был вписан в общий narrative, показывающий, как искусство пришло к такой радикальной форме.
Поэтому, хотя у «Квадрата» самый высокий интерес, говорить о единственной главной картине сложно. В каждом зале есть ключевая работа, вокруг которой выстраивается история. У посетителей тоже есть свои открытия. Например, лично для меня такой находкой стала картина Исаака Бродского «Аллея парка» из наших запасников. А также потрясающая работа Константина Крыжицкого «Скит в лунную ночь». Вот мои личные фавориты.
Пейзаж на картине Исаака Бродского «Аллея парка» напоминает Камиле Байдильдиной Светлогорск
— Выставочные проекты для филиала сформированы на три года вперёд. Можете более детально рассказать, что нас ждёт после «Пяти веков русского искусства»?
— Окончательные планы ещё формируются, на следующий год мы готовим несколько больших проектов, приуроченных к важным датам 2026 года — 80-летию Калининградской области и 170-летию Третьяковской галереи. Мы готовим не только выставки, но и масштабную культурно-просветительскую программу: лекции, встречи с кураторами, тематические экскурсии. Кроме того, мы планируем коллаборации с местными музеями, чтобы создать общие маршруты, быть в диалоге с коллегами.
— Директор Третьяковской галереи Елена Проничева рассказала, что разработка маршрута и способа перевозки выставки в Калининград заняла у команды музея более полутора лет. Какие ограничения накладывает сложная логистика?
— Чтобы привезти в Калининград выставку «Пять веков русского искусства», нам потребовалось задействовать два самолёта и около восьми фур. За этим стоит колоссальный объём работы по точнейшему расчёту упаковки, габаритов и всех этапов транспортировки. Перевозка 300 шедевров — это высший пилотаж в логистике.
Не менее сложен и процесс сборки выставки. Он напоминает большой квест, где нужно отслеживать местонахождение каждого произведения: картина может быть на гастролях в другой стране или городе, и нужно с ювелирной точностью просчитать, когда она вернётся и будет готова к отправке к нам. Именно поэтому в музейном мире выставочные планы формируются на три года вперёд. Включение в график каждого экспоната происходит задолго до открытия, чтобы мы точно знали его маршрут: например, из Казани — в Санкт-Петербург, а оттуда — уже к нам в Калининград.
Выставка «Пять веков русского искусства» длится дольше обычного из-за сложной логистики
— А есть ли какие-то произведения, которые нельзя сюда привезти именно из-за логистической составляющей?
— Из-за логистической, наверное, нет. Но есть морально-этическая сторона, из-за которой шедевры из основного дома Третьяковской галереи в Москве надолго увезти не можем. Выставочный проект, как правило, длится 3–4 месяца. В связи с тем, что логистическая составляющая в нашем случае такая сложная, проект в Калининграде экспонируется 10–11 месяцев.
— То есть получается, что калининградцы из-за этого даже в плюсе.
— Да. И многие картины, которые находятся у нас на калининградской выставке, не поехали на другие гастроли.
— Как я понимаю, формированием экспозиционно-выставочного плана занимается именно центральный офис. А с какими инициативами выступает местный филиал?
— Это коллективная работа, наш филиал может выступить с инициативой о проведении проекта. Главное, что я хочу подчеркнуть — калининградский филиал и есть Третьяковская галерея. У нас нет разделения между филиалом в Калининграде и главным музеем в Москве — мы единое целое. Вместе с коллегами в постоянном обмене, в творческом поиске.
Мы предлагаем идеи, которые потом дорабатываем с коллегами. Творческие планы совместно обсуждаем на выставочных комиссиях. На них выносятся абсолютно все выставки галереи на всех площадках. В Третьяковской галерее в Москве проходит порядка 20 выставок в год. Абсолютно вся научная жизнь представлена нашими научными сотрудниками в Москве.
Камиля Байдильдина родилась в Алма-Ате; много лет проработала на руководящих должностях в Москве
— Как раз про научных сотрудников. Что делать с кадрами?
— Непростой вопрос, конечно. Единицы приехали со мной из Москвы, подавляющее большинство (более 90%) коллектива филиала — это калининградцы. Я надеюсь, что с приходом Третьяковской галереи, с открытием Большого театра кадров в сфере искусства станет больше.
В местных музеях тоже жизнь кипит: и дня не проходит, чтобы мне не прислали коллеги приглашение на какую-либо выставку в Историко-художественном музее, Музее янтаря, Музее Мирового океана, Музее изобразительных искусств. Региональные музеи востребованы. Это здорово! Не каждый небольшой город, не миллионник, может таким похвастаться.
— А в наше культурное сообщество легко удалось влиться? Не было какого-то соперничества?
— Мы же появились не в 2025 году. Примерно с 2019-го каждый год Третьяковская галерея привозит сюда выставку: в Историко-художественный музей, в Музей Мирового океана. Плюс каждый год мы привозим один шедевр в Кафедральный собор, вокруг которого проходит большая музыкальная программа. Мы показали себя во многих фестивалях. Так, в рамках фестиваля «КалинингрАрт» создали мурал в БФУ имени Канта. Мы участвовали в двух Днях молодёжи на стадионе, привозили лекторов по современному искусству. То есть мы плотно входили в творческую, культурную среду и старались знакомить со своим потенциалом.
Атриум филиала Третьяковки можно использовать как концертный зал. Артисты выступают напротив панорамного окна, а зрители сидят на ступенях амфитеатра
Поэтому мы достаточно плавно вошли в культурный ландшафт Калининграда. Музейный мир очень тонкий и тесный. Регулярно с коллегами общаемся на федеральных и региональных форумах, все друг друга давно знаем. Ни о какой конкуренции речи не идёт.
Осенью будем участвовать со многими коллегами в фестивале «Острова», в Ночи искусств, позже в Музейной ночи. Совместная деятельность только на пользу посетителям.
— С открытием филиала Третьяковки в Калининграде появился необычный концертный зал. В нём успели выступить музыканты фестиваля Pianissimo, зимой опять ждём проект в гости. Насколько атриум подходит для музыкальных выступлений, может, что-то в нём ещё будет дорабатываться?
— Вы абсолютно правы, наш атриум действительно стал уникальной площадкой. Мы сознательно не стремимся конкурировать с Большим залом консерватории или Концертным залом имени Чайковского. Наша задача — предложить другой, более камерный формат. Именно так родилась идея сотрудничества с фестивалем Pianissimo, который позволяет легко и непринуждённо знакомиться с академической музыкой. И это та самая изюминка, которую мы хотели воплотить.
Что касается технических характеристик — атриум изначально проектировался как многофункциональное пространство, и его акустика прекрасно подходит для камерной музыки. Если говорить по сути, то бо́льшая часть мировой музыки была создана как раз не для грандиозных залов, а для салонов, бальных комнат, кабинетов. Музыканты отмечают особую атмосферу: они по-другому слышат зал и видят живую, непосредственную реакцию публики. Это создаёт эффект присутствия и полного погружения, который сложно достичь в большом формальном зале.
В атриуме регулярно выступают известные музыканты. Фото: Третьяковская галерея
— В фирменном магазине галереи можно купить украшения от локальных мастеров. Насколько вам важно поддерживать местных производителей и какие ещё коллаборации ожидать?
— Для нас это очень важно. Мы не просто продаём сувениры, а стремимся рассказывать гостям о культурном коде региона. Калининград — это не только точка на карте, но и сообщество талантливых авторов. И чем больше людей — особенно туристов — узнают о самобытных мастерах, работающих здесь, тем лучше для всех.
Мы сознательно выстроили ассортиментную матрицу так: около 60% составляет мерч, разработанный вместе с головной Третьяковской галереей в Москве, а остальные 40% делятся между товарами с символикой нашего филиала и продукцией местных производителей. Это принципиальная позиция.
У нас уже представлены керамика, стекло, ювелирные изделия — например, потрясающие броши Оли Облезиной. Я сама приобрела их и когда я прихожу куда-то на мероприятие, многие сразу узнают: «Это же наш, калининградский мастер!». Мои коллеги из Москвы, которые приезжали на открытие, тоже с большим интересом покупали работы местных авторов — потому что это уникальный продукт.
В планах — продолжать эти коллаборации и, я надеюсь, расширять ассортимент. Очень хотелось бы добавить в будущем и одежду от калининградских дизайнеров.
— В целом, если кто-то из наших калининградских мастеров захочет с вами сотрудничать…
— Мы только за.
— Так получилось, что окончательно в Калининград вы переехали 1 апреля 2024 года. Удалось ли городу сохранить «шутливый» лёгкий настрой для вас? Ведь не все могут принять Калининград, как и он их.
— Знаете, Калининград — город морской. А как мы помним, у Лебедева-Кумача есть песня «Капитан, капитан, улыбнитесь, / Ведь улыбка — это флаг корабля. / Капитан, капитан, подтянитесь, / Только смелым покоряются моря!». Вот с этой улыбкой и лёгкостью мне и удалось приехать в Калининград. Я невероятно благодарна городу, жителям, некоторые из которых уже стали моими настоящими друзьями. И поддерживают, и вдохновляют, и подсказывают. Мне кажется, и город мне как-то благоволит. В целом с больши́м юмором здесь люди, достаточно открытые, прямые, без каких-то сложных моментов и без зависти.
Кабинет Камили Байдильдиной находится на седьмом этаже башни филиала Третьяковки
— А в целом как отреагировали, когда вам предложили должность? Вы до этого успели проявить себя и в Казахстане, и в Москве, были замдиректора по развитию музея-заповедника «Царицыно». Но в Калининграде, кажется, совсем иной уровень ответственности и сложности.
— Если честно, главная ответственность у меня перед калининградцами. Мне очень хочется, чтобы музей стал действительно местом притяжения, чтобы калининградцы привыкали ходить в Третьяковскую галерею, узнавать что-то новое, знакомиться с шедеврами, участвовать в наших программах.
Вот это, наверное, главная ответственность, которая у меня есть. Я её не боюсь, у меня были разные проекты. Но это новый вызов и новая история.
— В одном из интервью вы сравнили калининградский филиал с кораблём, а свой кабинет на седьмом этаже башни с капитанским мостиком. И совсем недавно получили удостоверение на право управления маломерным судном. Теперь корабль кажется не просто красивой метафорой, а чем-то очень личным.
— Я родилась среди гор Заилийского Алатау в Алма-Ате. Половину сознательной жизни я счастливо провела в городе на семи холмах, в Москве. А в Калининграде все разговоры только о море и закате. Поэтому не иметь отношения к морю — это просто неправильно. Я не планирую останавливаться. В ближайшее время, наверное, поучусь на дайверскую лицензию, чтобы познать море с разных уже ракурсов — и изнутри, и сверху. Море — это невероятное вдохновение.
— И куда же плывёт корабль калининградского филиала? Какую глобальную цель вы ставите?
— Если играть дальше в метафоры и образность, то каждый капитан мечтает о кругосветном плавании. А кругосветное плавание — это что? Это бесконечная работа: тяжёлая, ежедневная, непростая. И это новые горизонты. И когда ты будешь идти к этим новым горизонтам, к новым берегам, ты всегда будешь открывать для себя и своей команды новое. Ну и, собственно, делиться открытиями со всеми, кого будешь встречать. Поэтому, наверное, кругосветка. Много работы нас ждёт, но зато интересно. И это самое главное.
