В Калининграде открылась Выставка одной картины (6+). В Кафедральном соборе на острове Канта представили произведение Исаака Левитана «Весна. Большая вода» из собрания Третьяковской галереи. Для гостей прочитали лекцию о творческом пути художника, а также устроили концерт. Выставка открыла Международный фестиваль органистов и продлится по 13 июля.
В концертном зале Кафедрального собора лёгкий полумрак. Ярко подсвечивается лишь трапециевидная конструкция на сцене. Рядом с ней уже выстроилась небольшая очередь. «Вставайте вот сюда, отсюда лучше фото получаются», — советуют с первых рядов. Однако — удивительно дело! — многие не достают телефоны, а просто заворожённо разглядывают картину внутри конструкции. «Весна. Большая вода» Исаака Левитана действует на собравшихся гипнотически и настраивает на тонкое душевное общение.
А пообщаться действительно есть о чём. «Весна. Большая вода» написана за три года до смерти Исаака Левитана и относится к периоду его наивысшего творческого подъёма. Но чтобы понять всё мастерство работы, необходимо лучше узнать путь художника. И помогает с этим старший научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Третьяковской галереи Галина Серова.
Специалист сразу покоряет калининградские сердца упоминанием Иммануила Канта. По мнению мыслителя Владимира Соловьёва, вся философия делится на до и после Канта. «И как это ни странно, похожие слова можно сказать о творчестве Исаака Левитанта. В русской пейзажной живописи существует два периода: долевитантовский и послелевитантовский. Именно он дал эту чистую ноту, эту удивительную музыкальность, эту удивительную прочувствованность природы в пейзаже. И действительно, за ним последовало уже другое поколение художников, которые совершенно иначе начинают относиться к тому, как можно видеть природу и как передавать её в картине», — подчёркивает Галина Серова.
Исаак Левитан родился в 1860 году в местечке Кибарты в бедной еврейской семье. Через десять лет семья перебирается в Москву, в 1873-м Левитан вслед за старшим братом поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Вскоре умирает мать, чуть позже отец. «О своих детских и юношеских годах Исаак Ильич никогда никому — даже самым близким друзьям — ничего не рассказывал. Иногда его в классе находил сторож, потому что идти было некуда, надеть было нечего, есть было нечего. Это было тяжело», — рассказывает специалист.
В 1879 году на ученической выставке Левитан представляет «Осенний день. Сокольники» — один из немногих его пейзажей, где появляется человек. Работу замечает меценат Павел Третьяков. С тех пор он начинает покупать полотна художника. Благодаря этому Третьяковка может похвастать исключительным собранием пейзажей Левитана.
Несмотря на явный талант, молодой человек получает диплом не «классного художника», а только учителя чистописания. Одна из причин — антисемитизм: «Еврейский художник не может писать русские пейзажи». Но с этого времени начинается настоящее становление мастера.
В 1885 году Левитан знакомится с большой семьёй Чеховых. «Это весёлая жизнь, это радостная жизнь, это жизнь, наполненная творческими задумками и большой работой», — комментирует Галина Серова. А некоторые перипетии личной жизни Исаака Ильича даже вдохновляют Антона Чехова (например, на «Дом с мезонином»).
На Волгу Левитан отправляется в 1887 году. Та поездка не впечатлила художника. Однако позже он вновь едет в Поволжье, открывает для себя маленький уютный Плёс и возвращается в эти места регулярно. «При этом мы найдём в его картинах много фотографически точно расположенных мест. Это всегда та картина, которая рождается в воображении, которая продумана таким вот созерцанием уже интеллектуальным, артистическим в мастерской художника», — комментирует Галина Серова. Для Левитана было важно не восхититься каким-то отдельным кустиком или цветком, а увидеть некий закон, внутреннюю гармонию, прочувствовать её, пережить.
В 1892 году евреев начинают выселять из Москвы. Левитан перебирается во Владимирскую губернию, создаёт «У омута», «Над вечным покоем», «Володимирку». На последней изображена дорога, по которой гнали заключённых на каторгу. Художник отобразил в картине глубоко личные переживания — нескончаемый тяжёлый путь, по которому он сам вынужден идти.
У художника диагностируют проблемы с сердцем. Несмотря на это, последние годы жизни становятся наиярчайшими в его творчестве: «Цветущие яблони», ставшая классикой школьных сочинений «Золотая осень» и, конечно, «Весна. Большая вода».
«В этой картине собралось всё творчество Исаака Левитана. И его выразительная волжская сюита с водными просторами, и „Над вечным покоем”, и эти радостные, мажорные картины последнего периода. Это совершенно поразительное переживание и весны, и в то же время вот этого такого ожидания, воскресения надежды, который переживает каждый весной», — поясняет Галина Серова.
«Весна. Большая вода» признана шедевром Исаака Левитана. И особенно в картине отмечают её музыкальность и поэтичность. Несмотря на незамысловатый сюжет — голубое небо, прозрачная вода — она тут же затягивает зрителя, а тонкие стволы деревьев создают особый ритм.
«При всей простоте этот пейзаж обладает ощущением величия этой простоты. И душа начинает петь. Потому что весной всегда у нас возникают мечты, возникают надежды. И рядом с таким пейзажем эти надежды мы воспринимаем как очень позитивные, верим, что всё получится», — считает главный хранитель Третьяковской галереи Татьяна Городкова.
Левитан написал «Весну. Большую воду» в Тверской губернии. Однако она откликается в душе вне любых привязок к местности. «В этой картине есть что-то гораздо большее. В ней есть вселенский масштаб. Для меня картина обладает ощущением всеобщей человеческой какой-то сущности, и пейзажа, и человеческой души», — признаётся Татьяна Городкова.
Открытие Выставки одной картины традиционно завершилось концертом. В Кафедральном соборе выступили вокальный ансамбль Екатерины Антоненко Intrada и органист Даниэль Сальвадор. Они представили а капелла произведения Петра Чайковского (композитора любил и сам Левитан), «Молитву без слов» Владимира Одоевского и реквием Габриеля Форе.
«Мы долго думали над этой программой и хотели подобрать музыку современников Левитана. Чтобы эта музыка представляла некоторую палитру музыкальную, но которая отзывалась бы и в палитре художественной того времени. Мне кажется, нам это удалось», — подчёркивает Екатерина Антоненко. Особенно она отмечает акустику собора и объёмный звук, который получается в нём достичь.
Сейчас в Калининграде находятся четыре картины Исаака Левитана. Три из них — недавно открывшемся в филиале Третьяковской галереи на острове Октябрьском. Так что у калининградцев и гостей города есть уникальный шанс составить полное мнение о творчестве художника. При этом проект Выставка одной картины продолжит привозить шедевры первой величины из собрания Третьяковки.
«У нас всегда особый опыт. Татьяна Семёновна Городкова, зная наше пространство, уже полюбив его и ощущая его, всегда продумывает, как сделать, чтобы картина не терялась на сцене, а чтобы она тоже звучала», — подчёркивает художественный руководитель Кафедрального собора Вера Таривердиева.
«Смотрите живопись вживую, лицом к лицу», — настаивают специалисты. Это помогает прочувствовать полотно. А в случае Левитаном — ещё и услышать тонкое звучание полотна. Тем более что в программе предусмотрены лекции в сопровождении органа. Выставка одной картины продлится по 13 июля и закроется выступлением выступление Хиблы Герзмавы и Ивана Царёва.
