«Пятна/Линии/Точки»: в Калининграде открылась выставка признанных и начинающих художников

В Калининграде открылась выставка друзей и учеников художника Андрея Ренскова «Пятна/Линии/Точки». Живописные и графические работы представили в пространстве «Сигнал». С экспозицией можно ознакомиться в течение месяца. Вход свободный.

В зале пространства «Сигнал» шумно: слышатся поздравления, приветствия и слова поддержки. Последние особенно важны, ведь вместе с признанными современными художниками выставляются начинающие авторы, ученики студии Андрея Ренскова. Он известен калининградцам как один из основателей группы «Дирижабль», поэт, прозаик, а также художник и руководитель мастерской «Синий конь».

Это не промоакция моей студии, а именно желание, чтобы молодые авторы, ученики посмотрели в этом медийном пространстве какие-то уже мастерские работы, чтобы они сравнили, провели свой анализ. Когда есть какой-то камертон, от которого можно отталкиваться, они сами уже начинают звучать по-другому, начинают прибавлять от этого, начинают понимать, над чем надо работать. Это больше образовательный момент, — комментирует Ренсков.

Формат сборной выставки мастеров и новичков не нов, но для Калининграда остаётся редкостью. Для начинающих художников это дополнительная ответственность и стресс: некоторые что-то исправляли, когда картины уже вывесили. Требуется и тонкое кураторское чутьё, чтобы работы признанных деятелей не перебивали ученические. Дополнительным вызовом стало совмещение живописи и графики, а также неоднородность самого выставочного пространства с контрфорсами. Как признаётся Андрей Ренсков, об удачности экспозиции сможет судить только зритель.

Работам Алексея Медведева отвели особое место, отделённое колонной. Впервые эту тёмную графику, выполненную типографской краской, представили в арт-пространстве «Ворота» в 2017 году. Тогда Ренсков и приобрёл их. Алексей и его брат Олег в этом году выставляются на ярмарке молодого современного искусства Blazar в Москве. В творчестве художники создают свою собственную метавселенную, используя 3D-программы.

Самые яркие (и масштабные) пятна на выставке — это пронзительные портреты братьев Яковлевых. Как признаётся Андрей Ренсков, было опасение, что они перетянут на себя всё внимание. Но удивительным образом их уравновесил графический портрет Мадса Миккельсена, который выполнила ученица студии «Синий конь» Лиза Янчарук.

«Андрей очень помог вытащить скрытые во мне возможности, которые во мне глубоко спали, я смогла развить свою фантазию и продолжаю развивать», — признаётся Лиза. Всего графикой она занимается пять лет (год — в студии). Миккельсена — одного из своих любимых актёров — она рисовала с фотографии, и в первую очередь художнице было важно передать то ощущение, которое возникло во время работы: его создавали в том числе музыка и подкасты. Ранее в «Сигнале» уже проходила её персональная выставка.

«Художник всегда смотрит работы не как простой зритель. Ему интересно, как это сделано. Одна из самых интересных вещей, когда ты посещаешь выставку, будь то в музеях или когда просто заходишь в гости, — это узнавать бэкграунд художника, его технику, его подход к работе. И что-то даже подсознательно или сознательно берёшь себе. Если обобщить, такие выставки — это обмен опытом», — комментирует Антон Яковлев.

В натюрморте Марии Владыкиной в первую очередь внимание на себя обращает цвет. Именно он создаёт особое настроение, и ученическую постановку становится интересно разглядывать, подмечая хрупкость цветов и экспрессию от, казалось бы, статичных предметов. А картина с двумя чемоданами, по словам Андрея Ренскова, сейчас задаёт планку всему следующему творчеству художницы.

Есть на выставке и «серая» стена. Здесь представлены пейзажи Балтийского побережья, которые Андрей Ренсков выполнил в арт-деревне «Витланд». В солёный ветер и шелест колкой листвы гармонично вписался графический портрет Лизы Янчарук.

На двух колоннах расположились картины Александра Волосникова и Татьяны Евсеевой. У Волосникова вызывает интерес экспрессивная манера и глубокое чувствование цвета. Татьяна Евсеева работает с на первый взгляд простыми, но в действительности сложными формами (например, стул) и через колорит задаёт настроение всей работе.

В рамках выставки в пространстве «Сигнал» пройдут мастер-классы, которые позволят лучше понять творческий процесс и его сложность. «У современных людей формируется представление, что легко что-то нарисовать, легко сделать выставку, легко выйти на публику и прочитать стихи. А на самом деле это труд. И одна из наших целей — это показать в рамках этой выставки труд, насколько он мучителен. Также мы хотим создать поддерживающую, не токсичную, а поддерживаю, может, ироничную, диалоговую атмосферу. Мы хотим, чтобы искусство перестало быть декорацией, перестало быть герметичным. Оно должно быть частью нашей повседневности в хорошем смысле слова, формировать нашу смысловую картину мира», — подчёркивает один из создателей пространства «Сигнал» Святослав Мурунов.

Организаторы хотят проводить подобные выставки регулярно. «Ученики, которые приходят, — это уже часть процесса, не должно быть так, что потом человек ушёл в небытие. Нет, мы все вместе создаём единое пространство, обогащаем его, видим, куда расти, как поддержать друг друга. И в этом самая большая ценность», — заключает Андрей Ренсков.