В четверг, 1 марта, в Калининградском музее изобразительных искусств открылась выставка «Гении русского зарубежья. Возвращение имён». Сто работ художников-эмигрантов предоставила петербургская галерея современного искусства PS Gallery. Калининград стал первым городом, который увидит экспозицию.
PS Gallery и Музей изобразительных искусств уже проводили совместную выставку — она была посвящена мастерам Парижской школы. И тогда зрителей поразила не только редкая графика из личных архивов известного коллекционера Марка Башмакова, но и удивительная организованность и логичность экспозиции с делением на тематические блоки. На этот раз организатор выставки, совладелец PS Gallery Павел Башмаков (именно он занимался оформлением пространства в первый раз) пошёл ещё дальше — и покрасил стены музея. Теперь зона каждого из десяти представленных художников обозначена насыщенным цветом — от красного до чёрного.
«Мне кажется, что не столько важны яркие стены, сколь важен контекст. Выставляются художники, которые переехали в центры радикального искусства, потому что Париж и Берлин — несомненные лидеры этого направления в искусстве первой половины двадцатого века. И этот радикализм в поиске формы, в поиске цвета, колористики, отмечен цветом стен этого зала», — объяснила директор Музея изобразительных искусств Галина Заболотская. Организаторы отмечают, что именно содействие и поддержка музея позволили воплотить смелую идею в жизнь всего за три с половиной дня.
Но основная задача организаторов не в том, чтобы удивить и заинтересовать формой (хотя у них это отлично получается), а в том, чтобы открыть зрителям новые имена. Нам хорошо известны только Марк Шагал и Василий Кандинский. А ещё восемь представленных художников, несмотря на мировое признание, остаются в тени на родине. «Сами имена невозможно вернуть, но можно попробовать вернуть их творчество. Приятно, что премьера этой выставки состоится на калининградской земле, которая даже территориально ближе всего к тем местам, где творили художники — к Германии и Франции», — объясняет Павел Башмаков.
Много внимания на выставке уделяется не только самим работам, но и личностям авторов. Так, например, в экспозиции представлены абстракции Сони Делоне. Именно она со своим мужем Робером Делоне основала новое направление в искусстве — орфизм, сочетающий динамику и музыкальность основных цветов спектра. Именно Соня стала первой женщиной (и вторым человеком в принципе), которая удостоилась персональной выставки в Лувре. И именно её работы президент Франции Жорж Помпиду выбрал для парадного зала Елисейского дворца.
Не менее интересна судьба и эмигрантки Наталья Гончаровой, ведь её дуэт с Михаилом Ларионовым был известен во Франции так же, как союз супругов Делоне. Художница-авангардистка — двоюродная правнучка супруги Александра Пушкина. Неудивительно, что серия литографий по «Сказке о царе Салтане» была для неё одной из самых любимых. Именно её и смогут увидеть калининградцы на выставке.
PS Gallery привезли работы Ильи Грекова, посвящённые роману Фёдора Достоевского «Преступление и наказание» (и даже фон стены — серо-фиолетовй — чем-то напоминает туман в Санкт-Петербурге). Интересно, что Греков много десятилетий проработал главным художников на знаменитой мануфактуре Обюссон. Гобелены, которые производились на этой фабрике, стали таким же символом для Франции, как матрёшка или оренбургский пуховый платок для России.
На выставке представлены десять работ Марка Шагала. И по признанию Павла Башмакова, «Голубой натюрморт» — его любимое произведение во всей экспозиции из-за яркого и насыщенного цвета. «Если бы не было чудовищного везения и красивых случайностей, возможно, мы бы и не знали такого художника», — делится Башмаков и перечисляет несколько встреч, которые сильно повлияли на судьбу Шагала.
Константин Терешкович интересен не только яркими, слегка наивными рисунками (калининградцы могут ознакомиться с сериями «Гроздь муската» и «Хаджи-мурат»), но и своей дорогой к эмиграции. Изначально он записывается в красную армию, чтобы «бить белых», но вскоре решает уехать заграницу. Только поезд, на который он садится, привозит его в Сибирь. Спустя какое-то время ему удалось добраться до Украины, затем он оказался в Батуми, где работал на чайных плантациях, потом — в Константинополе. И, в конце концов, без документов и денег, он прибывает в Париж, где тут же входит в художественный круг.
«Если вы спросите практически у любого русского человека: „Какого русского иллюстратора сказок или книг вы знаете?“, — то вам наверняка скажут, что это [Иван] Билибин либо [Виктор] Васнецов. А если вы француза спросите: „Какого великого французского иллюстратора книг вы знаете?“, — то почти любой француз вам скажет, что это Александр Алексеев», — объясняет Павел Башмаков. И правда, Александра Алексеева называют «великим французом, безвестным русским». Он входил во французскую Гильдию кинематографистов, получил патент на игольчатый экран, а также удостоился гран-при Венецианского фестиваля. Но несмотря ни на что, он чувствовал сильную связь с исторической родиной и всегда с удовольствием брался за работы, напоминающие о России. PS Gallery привезли серию по «Анне Карениной», а также неизданные листы из архива Алексеева.
Из дневников Василия Кандинского мы знаем, что к концу первого десятилетия 20 века он особенно тосковал по родине, хотя и был уже известным человеком и признанным мэтром за рубежом. Именно поэтому он обращается к лубочному искусству. И на пяти ксилографиях, которые представлены на выставке, мы можем найти и церкви, и берёзки, и девушек в национальных русских костюмах — всё то, что напоминает художнику о родном крае. Стоит отметить, что его связь с родиной была столь сильна, что перед смертью в 1944 году он завещал выставить часть своих работ на аукцион — и отдать все вырученные средства депортированным и советским военнопленным.
«Апокалипсис» Григория Пожидаева связан не только с библейским контекстом. Для художника апокалипсисом стало всё, что случилось как с ним, так и с его страной. По его признанию, путь иммигранта оказался для него сложнее, чем возможная смерть на родине. И выразить скорбь, печаль, но вместе с тем и силу, он мог через графические работы (и впечатление только приумножается благодаря выбору чёрной краски для блока этого автора).
Мало кто знает в России Ивана Пуни. Но именно он отвечал за украшение Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции. Внук известного итальянского композитора Цезаря Пуни и сын виолончелиста, он смог выразить в линогравюрах удивительную музыкальность своих воспоминаний о родине, революции и любимых местах.
Пошуары Андрея Ланского с успехом выставили в Эрмитаже — а теперь их могут увидеть и в Калининграде. Контрастные произведения по «Запискам сумасшедшего» Николая Гоголя, а также серия «Кортеж», размешённые на красных стенах, притягивают внимание. Персональные выставки автора проходили в Нью-Йорке, Амстердаме, Париже, Ницце, Лондоне и Ольденбурге. И лишь посмертно — в Москве и Санкт-Петербурге.
«Важно помнить о том, что наше культурное достояние не ограничивается теми именами, которые мы знаем, и которые творили в России. Революция, которая была в семнадцатом году в России, и которая вынудила большое количество художников уехать, породила культурную творческую революцию в Европе», — заключает Павел Башмаков.
Сотрудничество PS Gallery и Музея изобразительных искусств не заканчивается на этой выставке. В августе-сентябре калининградцев ждёт масштабный проект по творчеству Сальвадора Дали «Сюрреализм — это я». А пока что жители города могут открыть для себя художников, чьи имена слишком долго оставались неизвестными на родине. Увидеть экспозицию «Гении русского зарубежья. Возвращение имён» можно до 20 мая.
Фото: Андрей Вологодский, Калининград.Ru
