Если следовать слогану «Балтийских сезонов», то лучшее время года в Калининграде закончилось. В воскресенье, 18 октября, на сцене Драмтеатра показали последний спектакль двенадцатого фестиваля ― «Анну Каренину» в постановке театра имени Вахтангова.
Каждый сезон этого проекта получается особенным. В прошлом году в Калининград привезли семь драматических спектаклей, очень разных, но всё-таки близких к традициям классического театра. В этом году художественный руководитель и генеральный продюсер «Балтийских сезонов» Давид Смелянский сделал смелый выбор.
Калининградскую публику познакомили с разными театральными формами: современный балет и хореография в исполнении театра «Балет Москва», классическая оперетта от Санкт-Петербургской музкомедии, студия SounDrama со своей звуковой вселенной, ожившие куклы в спектакле театра имени Образцова. Синтез искусств, который сегодня стал одним из главных сценических трендов, так или иначе был основной чертой всех постановок.
Хореографический спектакль «Анна Каренина» с этой точки зрения ― идеальное завершение фестиваля. Здесь язык слова как привычное и очевидное драматическое средство заменила современная хореография, а музыка из фона превратилась в равноправного рассказчика.
В постановке литовского хореографа Анжелики Холиной, действительно, не говорят. Слова в спектакле появляются как последнее, крайнее, средство, когда молчать уже нельзя. В остальном Анжелика Холина мастерски заменяет текст великого романа универсальным языком танца и музыки, и тем самым преодолевает барьер между миром Толстого и зрителем.
Музыка Шнитке ― ещё одно открытие этого спектакля. Она помогает там, где движение без слов всё-таки бессильно: пронзительно и глубоко выражает чувства Анны в лирических па-де-де, где артистам не хватает балетной виртуозности, и оттеняет откровенный гротеск характерных сцен.
В антракте то и дело слышится: «Как хочется перечитать роман!». Впрочем, в театре литературный источник всё-таки живёт по другим законам, поэтому и многочисленные балетные постановки «Анны Карениной», и спектакль Анжелики Холиной хочется сравнить с экранизациями: полного и безоговорочного соответствия роману здесь ждать не стоит.
Характеры в спектакле решены однозначно: Анна ― несчастная женщина в поисках любви и счастья, жертва холодного и деспотичного мужа. Роль Каренина исполняет Евгений Князев, и для него нашлись очень выразительные пластические решения: он и суров, и холоден, но когда приходит время, вцепляется в жену, а Анна бьётся в его руках, как большая белая птица, рвущаяся на свободу.
Анна в исполнении молодой актрисы Ольги Лерман неиспорченна и непорочна, в трактовке режиссёра эта женщина защищает своё право на любовь и счастье. О Вронском Дмитрия Ендальцева ничего определённого сказать нельзя: такое ощущение, что он появляется на сцене только для того, чтобы показать развитие характера Анны и исполнить поддержки. Ольга Лерман абсолютно затмевает его и как танцовщица, и как актриса.
Когда молчать уже нельзя, Анжелика Холина мастерски вводит в канву спектакля звучащее слово. После того как Анна приходит в театр, режиссёр выводит на сцену приглашённую певицу (солистку театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Марию Пахарь), которая исполняет сцену письма Татьяны из оперы Чайковского «Евгений Онегин».
Параллель между Татьяной и Анной поразительно точна. «Надежды сердца оживи, иль сон тяжелый перерви, увы, заслуженным укором!», ― льётся голос, пока Анна с надеждой и затаённой тревогой вновь и вновь бросается в объятия Вронского.
Линия Кити и Лёвина в спектакле скомкана, хотя параллель между их союзом и отношениями Анны и Каренина, а затем Анны и Вронского очень важна для понимания романа. Сам Лёвин у Анжелики Холиной получился немного карикатурным и похожим на трактирного полового, а в сцене венчания создавалось ощущение, что Кити выходит замуж исподволь, а не по любви.
Зато в спектакле прекрасно поставлены групповые мизансцены, особенно салон княгини Бетси Тверской и скачки. Мужчины-жокеи ловко перепрыгивают через барьер, пока Вронский неожиданно не спотыкается. Светские дамы буквально ломаются на глазах у кавалеров и похожи одновременно на кукол и роковых красавиц эпохи декаданса. Именно этот свет, в конце концов, и убивает Анну: дамы и кавалеры рассаживаются на стульях и стучат ими, как колёсами, одинокая и тонкая тень растворяется в свете прожекторов под «Pie Jesu» («Помилуй Господи») из «Реквиема» Габриэля Форе.
Зал аплодировал стоя. На сцену вышел художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля Давид Смелянский. Он обещал, что на тринадцатых «Балтийских сезонах» калининградцы увидят спектакль театра имени Вахтангова «Маскарад» в постановке Римаса Туминаса.
Фото: Станислав Ломакин
