В Музее изобразительных искусств Калининграда открылась выставка «Звёздные страницы балета» (6+). Она посвящена 250-летию Московской государственной академии хореографии (МГАХ). Подготовил экспозицию Бахрушинский театральный музей. Почему выставка будет интересна не только любителям балета — в материале Калининград.Ru.
Гости Музея изобразительных искусств сами того не осознавая стараются ровно держать спину — балетный станок обязывает. Один поворот, и репетиционный класс переходит в сцену с блеском вышивки на пачках Одиллии, Раймонды и Китри. Экспозиционные залы тут и там приглашают в закулисье, приоткрывают вход в мир одного из самых сложных и завораживающих искусств.
«Это очень актуальная выставка, поскольку у нас в области открылся филиал Московской государственной академии хореографии. Это очень важно не только ученикам, которые учатся у нас четвёртый год, но и всем, кто так или иначе связан с искусством. В недалёком будущем у нас планируется открытие филиала Большого театра. Так что к этому надо приобщаться и понимать смысл этой профессии, этого искусства», — комментирует директор филиала МГАХ в Калининграде Артём Шпилевский.
«Это богатейшая по содержанию выставка, которая красива в визуальном плане и исключительно глубока по содержанию. Она посвящена искусству балета, которое составляет славу России во все времена», — говорит начальник департамента развития культуры министерства по культуре и туризмы региона Марина Сергеева.
В 2023 году на государственном уровне отмечают 250-летие МГАХ, одного из старейших театральных учебных заведений мира. «Наша выставка — это приношение одной из лучших в мире школ классического балета, которая по праву гордится своими богатыми традициями, выдающимися педагогами, звёздными выпускниками. Они выступают на самых престижных мировых сценах, танцуют в лучших российских и зарубежных театрах. Это наша национальная гордость, слава, достояние, это часть истории нашего отечества», — подчёркивает куратор выставки Дилором Руденко.
Экспозиция занимает шесть залов. В первом представлена хронология развития академии. В 1773 году по указу Екатерины II в Московском воспитательном доме создали классы танцевания для всех подопечных. Но через какое-то время балетмейстер Леопольд Парадиз отобрал десять самых способных учеников — и они стали артистами Петровского театра. В этой части выставки можно ознакомиться с ключевыми моментами работы академии и с самыми важными её людьми — руководителями, педагогами и выпускниками. Но самое интересное ждёт в следующих залах: там звёздные страницы балета оживают в лицах.
Александр Горский был учеником Мариуса Петипа. Именно благодаря Горскому сохранились классическое наследие выдающегося балетмейстера. При этом он не боялся привносить в постановки что-то своё: например, в версии «Лебединого озера» Петипа не было Шута.
Горский работал вместе с художником Константином Коровиным, его эскизы костюмов представлены на выставке. Сам Горский тоже рисовал, но особое место отводил фотографии: он запечатлевал пластику балерин во время репетиций. В итоге специалист даже написал учебное пособие, проиллюстрированное собственными снимками.
Другая важная личность в истории МГАХ — Леонид Лавровский. При нём разработали методические программы, школа стала выезжать на гастроли и получила оглушительный мировой успех.
Балет «Ромео и Джульетта» Леонида Лавровского стал каноническим. На выставке можно увидеть не только эскизы декораций Петра Вильямса, но и костюмы Николая Цискаридзе и Александра Ветрова, которые предоставил Большой театр.
Золотой век советского балета — это Юрий Григорович. Его постановки во многом определили развитие танцевального искусства не только в России, но и во всём мире. Специально для выставки в Калининграде Григорович предоставил костюмы к «Спартаку», первому спектаклю, который он поставил для Большого театра.
Майя Плисецкая, пожалуй, самая яркая представительница МГАХ. Она вышла на сцену Большого театра в 1943 году, а в последний раз исполнила умирающего лебедя, когда ей было 73. Особое внимание привлекают костюмы балерины, которые создал Пьер Карден. В дар Бахрушинскому музею их передала сама Плисецкая.
Завершает экспозицию зал славы: с афишами, газетными заголовками, хроникой гастролей (в неё вошли даже самые свежие из Китая). Всё тут построено словно рондо: по замыслу авторов, история российского балета продолжается бесконечно, выходя на новые витки.
«Мы хотели, чтобы выставка была интересна подготовленному зрителю и в то же время понятна тому, кто случайно заглянул. Нам хотелось, чтобы она зацепила, чтобы, заглянув, человек не ушёл, а дошёл до конца, посмотрел и сказал всем своим друзьям, соседям, коллегам: „Сходи. Я про балет ничего не знал, а оказывается, это здорово“», — заключает Дилором Руденко.
И правда, для того, чтобы насладиться выставкой, совсем необязательно разбираться в балете и знать его историю. Экспозиция захватывает с первого па, завлекает в закулисный мир, но оставляет место для неподдельного восхищения чистым искусством.
Выставка «Звёздные страницы балета» продлится в Музее изобразительных искусств до 22 октября.
