«Над бытием человечества»: в Калининграде открылась выставка графических работ Марка Шагала

В Калининградском музее изобразительных искусств открылась выставка «Три эпохи Марка Шагала». Подлинные графические работы из коллекции Марка и Павла Башмаковых представила галерея современного искусства PS Gallery из Санкт-Петербурга. 

Впервые выставка произведений из коллекции Марка и Павла Башмаковых состоялась в декабре 2017 года ещё в Художественной галерее на Московском проспекте. С тех пор калининградцы и гости города увидели подлинники графических работ Сальвадора Дали, Василия Кандинского, Пабло Пикассо, гениев русского зарубежья и мастеров Парижской школы. Теперь настал черёд Марка Шагала.

«Для музея, который славится именно своей графической коллекцией, представление графического творчества Марка Шагала очень важно. Потому что это художник, к которому относятся такие эпитеты, как не просто гениальный, открывающий миры, но и художник, который открыл в совершенно привычных техниках совершенно новую манеру художественного высказывания», — отмечает директор музея изобразительных искусств Галина Заболотская.

По её словам, в выставке есть интересная параллель. Марк Шагал обучался графике у знаменитого мастера того времени Германа Штрука. А тот за несколько десятилетий до этого приобщил к искусству хорошо известного калининградцам немецкого художника Ловиса Коринта. Его дом в Гвардейске станет первым филиалом музея. Кроме того, на открытие выставки пригласили представителей калининградской синагоги, ведь её витражи — оммаж к витражному творчеству авангардиста.

Графика играла важную роль в творчестве Марка Шагала. Как рассказывает арт-директор PS Gallery и куратор выставки Яна Кириллова, изначально «Три эпохи» задумывалась как ретроспектива графического пути художника Однако в итоге в ней появился дополнительный смысловой пласт.

Шагал — это художник между небом и землёй. Он говорил, что родился мёртвым. И действительно, всю свою жизнь он как будто бы находился немножечко за гранью нашей реальности. И в нашей экспозиции мы можем вместе с художником пролететь между небом и землёй, над бытием человечества. Начав с сотворения мира, продолжить в помещичьей России и закончить 20-м веком — веком технологическим, во многом связанным с потрясшими мир войнами», — комментирует Яна Кириллова.

Галина Заболотская подчёркивает, что в подобных выставках особенно важны кураторские выбор и высказывание. Они позволяют сделать акцент на самых значимых работах и составить наиболее полное впечатление о мире автора. «Шагал говорил, что, когда держит в руках литографский камень, ему кажется, что в его руках магический талисман, с помощью которого он может выразить все свои радости, невзгоды, боль, любовь, веру, надежду, семью. Всю его жизнь. И этот поток унесёт его к дальним-дальним берегам. И эта выставка — это и есть тот самый поток», — отмечает Яна Кириллова.

Экспозиция начинается с серии «Мёртвые души». В начале 1920-х годов Шагал переезжает из России в Германию, где узнаёт, что во Франции его ждёт знаменитый маршан (сейчас бы его назвали продюсером) Амбруаз Воллар. Он предлагает проиллюстрировать книгу, и Шагал настаивает, чтобы это была русская классика — «Мертвые души» Николая Гоголя. Художник быстро работает над серией, но выпуск откладывается, а потом Воллар погибает.

Иллюстрации были готовы в 1925 году, издали их только в 1948-м. Серия берёт гран-при Венецианского биеннале и её маленький тираж тут же разлетается по музеям и коллекциям. Увидеть иллюстрации — редкая возможность. В России их можно найти в Третьяковской галерее (туда Шагал сам отправил экземпляр), в коллекции Башмаковых и в Эрмитаже.

«Шагал не манипулирует цветом, чтобы добиться яркости эмоций. Цвет для него — это про магию, про атмосферу. А истинный нерв достигается с помощью штриха. Мы видим мастерство Шагала как графика и рисовальщика. Кое-где замечаем, как он по ходу пьесы додумывал, переделывал нюансы. Конечно же здесь мы видим грусть по родине, которую он был вынужден покинуть», — комментирует Яна Кириллова.

Следующий период — расцвет зрелого творчества мастера. Точка отсчёта — 1956 год, когда он увлёкся цветной литографией. Его работы выходили в журнале «За зеркалом»: каждый экземпляр издания содержал оригинальную работу какого-нибудь знаменитого художника (как если бы сейчас журнал Cosmopolitan выходил с подлинником Бэнкси).

«Эта серия будет особенно интересна зрителю тем, что она наполнена узнаваемыми шагаловскими образами. Мы видим практически в каждой из работ символы, которые стали его фирменным знаком», — подчёркивает куратор. Среди этих образов театральная тема, скрипка как национальный еврейский инструмент, перевёрнутые позы, отсылающие к традициям хасидской молитвы, и, конечно же, портреты музы и жены мастера Беллы.

Продолжает экспозицию серия «Библия». Впервые поработать над Библией Марку Шагалу предложил Воллар ещё в 30-е годы. Но тот отказался. И только после путешествия по святым местам он приступил к работе в 50-е. Сначала изображения были чёрно-белыми, но после увлечения цветной литографией в них появились насыщенные цвета, которые привнесли дополнительную мистику. И аналитика их символики стала дополнительным вызовом для куратора.

Синий в «Сотворении мира» — это не только цвет чистоты и Девы Марии, но и готовности принять веру и Бога. А зелёный в «Райском саду» не просто символ цветения природы, но и окрас глаз дьявола, что читается в зелёном глазу осла, размещённом в центре композиции, и предрекает скорое искушение. Фиолетовая рука в «Давиде и Вирсавии» скрывает сокровенную тайну, а красный ангел воплощает самого Шагала, который искупает своим творчеством грехи человечества.

«Для Шагала иллюстрации к Библии — это не привычные нам работы около иконописного вида. Это нечто про природу, про истинную трактовку [явлений], философию и бытовые сюжеты», —  поясняет Яна Кириллова.

Завершает экспозицию серия «И на земле…». Это иллюстрации к мемуарам Андре Мальро, в которых он вспоминает о своём сопротивлении режиму Франко. Для изображения тяжёлого времени репрессий и расстрелов в Испании Шагал возвращается к чёрно-белому нерву офорта. Это единственная серия художника, посвящённая теме войны.

«Шагал изображает военные сцены, полные трагизма, но остаётся художником очень светлым. Даже в военных перипетиях, трагедиях, смерти Шагал надеется, что небо, наполненное самолётами и военными катастрофами, которые разрывали 20-й век, всё-таки заменится на небо полное птиц. И наше человечество заживёт с наполненными белыми птицами небом», — заключает Яна Кириллова.

Выставка «Три эпохи Марка Шагала» продлится до 1 августа. При этом посетители имеют уникальный шанс углубить свои впечатления от экспозиции. У Галины Заболотской есть томик «Мёртвых душ» с иллюстрациями мастера авангарда. И во время директорских экскурсий она будет брать его с собой: так каждый гость сможет сравнить типографский вариант и оригинальную работу автора.