Все билеты на «Вишнёвый сад» были проданы за неделю, в зале ― ни одного свободного места. С точностью до одного процента можно сказать, что никто не был разочарован. Постановка Михаила Салеса — это, пожалуй, самая точная визуализация зрительских ожиданий. Ветки искусственных цветов на заднем плане навевают сентиментальную грусть, терраса из белого дерева, калитка, увитая искусственным плющом, проникновенная мелодия скрипки где-то вдалеке…
Пожалуй, режиссёру удалось почти невозможное: угадать все ассоциации публики с Чеховым и дореволюционной Россией, всю бессознательную и потаённую тоску, которую можно выразить ностальгической фразой: «Да, были времена».
Вообще этот спектакль ― подарок зрителю. Подарок для семейных пар с детьми, подарок для служащих, которые пришли в театр после работы, подарок для ценителей, для которых это ритуал и праздник, подарок для молодых парочек, которые немного смущённо фланируют по фойе и прячут глаза в программку. Потому что «Вишнёвый сад» ― это крепко сделанный, добротный театр без неожиданностей, без «формализма» (когда Раевская выходит на сцену в трико) и без осовременнивания (когда Лопахин в малиновом пиджаке говорит в огромную телефонную трубку).
Характеры прорисованы чётко. С чеховскими героями как-то сразу, с первых фраз становится всё понятно: Раневская слаба и инфантильна, Варя аскетична и склонна к самопожертвованию, Аня ― милый ребёнок, который уже начал задумываться над вечными вопросами, Петя Трофимов ― идеалист, каких и сейчас немало среди молодёжи, Лопахин ― тоскующий делец, Гаев ― интеллигентный чудак, Яша ― франт и немного хипстер, преклоняющийся перед Западом, а Фирс ― коллективная совесть. Все вместе они складываются в собирательный образ русского человека, и в каждом зритель узнаёт себя.
Дельцу Лопахину публика и симпатизирует, но его же и осуждает за жёсткую хватку и «нахрапистость». Интеллигенция, как ей и положено, беспомощна и беззащитна, бесплодна и отчасти смешна, но вызывает тоскливое сочувствие и жалость. В «Вишнёвом саду» одинаково страдают и герои, которые не умеют жить, и те, кто умеет, но стыдится. Казалось бы, чем не проект мечты: вырубить вишни и настроить дачи? Что в этом позорного и пошлого? Но как будто загадочная русская душа противится простым решениям, и герои мечутся и ищут выход, которого нет.
В постановке Михаила Салеса есть и русская тоска, и «проклятые вопросы»: «Кто виноват?» и «Что делать?». Неожиданно для зрителя на сцене оживают разговоры на кухне про то, что разворовали страну и разорвали на куски. И публика, вслед за героями, начинает задумываться, включается в непростой диалог с Чеховым.
Ещё со школьной скамьи известно, что вишнёвый сад ― это Россия, и не о продаже имения спорят герои, а о том, как обустроить нашу жизнь. И за раскачивающимися на заднем плане искусственными ветками вишни стоит страна. Та самая, в которой театры должны зарабатывать деньги и потому вынуждены «сдаваться в аренду» под мероприятия и показывать Рея Куни и бесконечные антрепризы.
Но успех «Вишнёвого сада» в новом сезоне показал, что зритель готов к серьёзным вопросам. Угадывать вкусы — задача не из лёгких, с которой Калининградский драмтеатр в этом сезоне справляется на все сто.
