В субботу, 26 января любители творческих экспериментов увидят один из результатов их работы — театральный эскиз по пьесе Ярославы Пулинович «Жанна». Это произведение было принято к постановке во МХАТе, но гибель Марины Голуб, которая должна была играть как раз саму Жанну, приостановила эту работу.
Ярославу Пулинович, которой всего 25 лет, называют драматургом с мировым именем, а также одним из интереснейших авторов современной России. Постановки её пьес идут не только на российских подмостках, но и в театрах Англии, Польши, США, Литвы…
Кроме того, эта молодая девушка является очень востребованным киносценаристом. Её работа «Я не вернусь» получила гран-при на европейском конкурсе сценариев в Париже и была продана известному российскому продюсеру Сергею Сельянову. Несколько лет назад был снят фильм по её сценарию «Как поймать магазинного вора».
Ярослава живёт в Екатеринбурге, там же окончила театральный институт (курс драматурга и сценариста Николая Коляды). При общении кажется очень скромной, не страдает ни завистью, ни звёздной болезнью. В субботу зрители смогут увидеть Ярославу воочию — в компании актёров Калининградского драматического театра она прочтёт самое новое своё произведение «Как я стал…». Ярослава изображает ветреную подругу главного героя, 24-летнего Саши, который мог бы стать кое-кем… Кстати, вход на мероприятие — свободный.
А мы пока попытаемся выяснить секрет столь раннего успеха уральского драматурга с мировым именем.
— Ярослава, вы очень востребованный сценарист. Это закономерный итог усилий или простое везение?
— Сложно сказать. Так получилось, что в 20 лет я написала одну из своих первых пьес «Наташина мечта». Олег Лоевский (тогда мы ещё не были с ним знакомы) прочёл её и разослал во все театральные Лаборатории. И режиссёр из Санкт-Петербурга Дмитрий Егоров решил её поставить… И потом «Наташину мечту» стали ставить везде — не знаю, почему. Сейчас она идёт в Москве в «Театре на Таганке», в Польше, Англии, Америке... Так бывает — какая-то вещь выстреливает, а потом уже всем интересно: а что автор напишет ещё? Здесь важно не остановиться. Пишешь дальше, развиваешься, разные режиссёры тобой интересуются, над конкретной историей хотят поработать. Вот так человек и приходит в профессию... Очень важен толчок в виде успеха первой пьесы — он даёт веру в себя. Но какая бы хорошая пьеса ни была, через год о ней перестанут говорить.
— Вас чаще ругают или хвалят?
— Чаще всё-таки хвалят. Но бывает и ругают.
— За что ругают?
— За излишнюю мрачность, за так называемую чернуху, за нецензурную лексику, хотя её у меня в текстах немного, и она оправдана — встречается там, где персонажу без неё не обойтись.
— Вы сами по себе человек безжалостный или сострадающий?
— Мне кажется, что сострадающий.
— Почему же зрителя совсем не жалеете: что ни пьеса, так в финале обязательно мрак беспросветный и тупик?.. Надо же зрителю и выход показать. Вот в пьесе «Жанна» главная героиня, бизнесвумен, бесконечно мстит своему бывшему любовнику за то, что ушёл от неё — всего лишила его, и нет бы остановиться. Но в финале пьесы она собирается отобрать у него новорожденного ребёнка!
— Я не думаю, что в моих текстах кругом один мрак, в конце есть свет. Герой что-то понимает, меняется и прежним уже не будет. И зритель, посмотрев спектакль, взрослеет вместе с героем, проживая его жизнь и сострадая ему. Это и есть свет в конце тоннеля. Хэппи энд необязателен. А Жанна все свои пакости совершает от нехватки любви. Она привыкла добиваться своего любыми путями. Если ей нужна любовь, она и её возьмёт силой. Она заберёт у молодых родителей этого ребенка и залюбит его, бедного, до смерти. Ей же кажется, что она делает как лучше, с родителями он пропадёт.
— Ярослава, а про что никогда в жизни вы не стали бы писать?
— Чаще всего вопрос не в теме, а в видении. Если мы с режиссёром в нём не сходимся, то я отказываюсь. Пусть это будет самая добрая сказка, но если мне неинтересно над ней работать, я не буду. А часто отказываюсь от предложений, но и соглашаюсь тоже часто. Как правило, потому, что мне режиссёр нравится. Первую свою инсценировку написала в 20 лет по повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Казалось бы, что может быть страшнее? Но было интересно. Анна Бабанова — очень хороший интересный режиссёр Омской драмы. Она поставила спектакль, он до сих пор идёт. Павла Зобнина, который тоже участвует в Лаборатории, я как режиссёра ужасно люблю. Он уже ставил мою пьесу «Бесконечный апрель», теперь работает над «Жанной». И, насколько я знаю, не со всем согласен, у него есть вопросы к тексту.
— Это правда, что вы за две недели можете пьесу написать?
— Если сильно надо и дедлайн близко, то и за три дня могу. Страниц 30 можно написать — если над тобой нависает Дамоклов меч заказчика!
— А бывает такое, что не пишется?
— Как и в любом творчестве, тут есть понятие ремесла и понятие вдохновения. Писатель Юрий Олеша, например, каждый день садился и писал. И многие этот подход проповедовали, потому что уметь писать — это тоже навык, который можно утратить. Конечно, если нет вдохновения, то тяжело писать что-то своё, животрепещущее… Но если у тебя заказ и договор подписан, то значит — нет вдохновения?! Начни писать, и оно появится!
— Вы изучаете тему, о которой пишете?
— Обычно я разбираюсь в том, о чём пишу. Я бы не сделала своего героя учёным, который рассказывает о науке: я слишком далека от этого. Но был у меня однажды персонаж — учитель химии, он по ходу пьесы формулы объяснял. Химию я не знаю вообще, с точными науками в школе не дружила, но моя знакомая училась на химфаке, так я бегала за ней с блокнотиком, записывала.
