Севильский цирюльник

Дирижер - Пьетро Мианити

Режиссер - Дамиано Микелетто

Граф Альмавива (тенор) - Джорджио Миссери

Дон Бартоло (бас) - Филиппо Фонтана

Розина (контральто) - Наталия Гаврилан

Фигаро (баритон) - Кристиан Сенн

Дон Базилио (бас) - Симон Лим

Берта (сопрано) - На Юн Ео

Фиорелло (баритон) - Давид Пелиссеро

Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с одним антрактом.

Ограничение по возрасту 12+.

Билеты продаются в специализированной кассе «Балтийских сезонов», расположенной в кассовом вестибюле Калининградского областного драматического театра.

Информация о билетах по телефону: (4012) 93-70-23.

Дамиано Микелетто, режиссёр спектакля:

«Эта постановка - игра фантазии и памяти. Пространства истории всегда завуалированы, а не обнажены. Возможность воссоздать что-то на сцене является одним из самых чарующих аспектов театра.

Я постарался использовать простые и понятные предметы и превратить их в уникальные элементы декорации. Результатом моих поисков стала сцена с красными стульями, голубой лестницей, зонтиками и несколькими большими шарами - и это все, что мне было нужно. Герои - карикатурные, словно разрывающиеся в своих движениях. Костюмы - фантастические, рожденные чистым воображением. В них видны звериные черты - почти как в Комедия дель Арте.

Увертюра начинается с путешествия на поезде. Поездка кажется самой обычной, не предвещающей никаких неожиданностей, но в какой-то момент поезд начинает ускоряться; он ускоряется, ускоряется, взлетает... и пассажиры невольно становятся персонажами нового сюрреалистического пространства.

Лейтмотив путешествия формирует структуру спектакля, наполненного сценическими находками, отсылающими к лучшему в цирковом искусстве, и где все происходящее поддерживается хореографическим видением взаимоотношений героев»

Интересные факты

• Джоаккино Россини написал свою первую оперу в 17 лет («Вексель на женитьбу», 1810).
• Первую оперу на сюжет «Севильского цирюльника» Бомарше написал известный в то время композитор Джованни Паизиелло. Когда молодой Россини обратился к мэтру за разрешением на использование того же сюжета, тот легко согласился, потому что не верил в успех новичка.
• Опера «Севильский цирюльник» была написана за 13 дней.
• Первое представление было сорвано недоброжелателями молодого композитора.
• Увертюра «Севильского цирюльника» была утеряна после первого представления. То вступление, которое можно услышать сегодня, Россини написал для другой оперы, которая вскоре была забыта.

Итальянский оперный режиссёр Дамиано Микелетто прославился постановками Россини. Его спектакли отличают смелые интерпретации известных сюжетов.

Микелетто борется против старомодных шаблонов и тяжеловесных декораций в одной из самых консервативных оперных стран – Италии. Он следует одному из трендов в оперной режиссуре и делает коллизии прошлого современными.

Вместо нагромождения декораций Микелетто создаёт символическое и одновременно функциональное пространство, которое работает не против музыки, а на неё. Немецкая газета «Die Welt» пишет о молодом режиссёре: «Из самого сердца Италии, которая традиционно отказывалась от смелой режиссуры в опере, пришёл долгожданный сигнал к обновлению – молодой Дамиано Микелетто». «Севильский цирюльник» в постановке Микелетто стал частью репертуара «Ла Скала» и  Большого театра Женевы.

«Ла Скала»

• Знаменитый миланский оперный театр открылся 3 августа 1778 года постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа».
• Здание «Ла Скала» было построено на месте церкви «Санта-Мария дела Скала». Театр получил своё название не из-за слова «лестница» (по-итальянски «scala»), а из-за покровительницы старой часовни, Беатриче-Регины Скала.
• В зрительном зале театра 5 ярусов, почти 200 лож, в каждой из которых могут разместиться 10 человек.
• Поскольку театр строился на деньги аристократических семейств, долгое время в стенах «Ла Скала» проходили экстравагантные светские увеселения – коррида и карточные игры.
• До 1800 года репертуар «Ла Скала» зависел от сезона: весной, летом и осенью показывали серьёзные оперы, а во время карнавала комические оперы-буффа.
• В XIX веке театр блистал премьерами опер Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти и Джузеппе Верди.
• В начале XX века театром руководил дирижёр Артуро Тосканини. С его именем связаны большие перемены. Он не только обновил репертуар, включив в него произведения Рихарда Вагнера, но и ввёл ряд интересных правил, например, обязал зрителей сдавать головные уборы в гардероб, чтобы не закрывать обзор задним рядам партера.
• Во время Второй Мировой Войны здание «Ла Скала» серьёзно пострадало.
• В 1950-е гг. на сцене «Ла Скала» развернулась борьба Марии Каллас и Ренаты Тибальди за звание оперной примы. После исполнения партии Виолетты в опере Верди «Травиата» Мария Каллас на долгие годы стала лицом «Ла Скала».
• Последняя реконструкция театра была завершена в 2004 году. Теперь количество мест сократилось до 2030.
• История «Ла Скала» богата звёздными именами. На сцене театра пели Энрико Карузо, Пласидо Доминго, Монсерат Кобалье, а также российские певцы Фёдор Шаляпин, Леонид Собинов и Галина Вишневская.