После похорон мужа Бернарда Альба, благочестивая вдова из небольшого испанского селения, объявляет восьмилетний траур и запирает пять своих дочерей в доме. Но у старшей дочери, Ангустиас, появляется жених, некто Пепе Римлянин, который, по слухам, хочет жениться на её деньгах. Так начинается борьба за счастье между одинокими и отчаявшимися женщинами.
«Дом Бернарды Альбы» в постановке Евгения Марчелли — это очень чувственный и жестокий спектакль. Героини жадно пьют лимонад, исстрадавшись от зноя, с остервенением моют полы и сладострастно лепят тесто... Каждое из повседневных занятий превращается в доме без мужчин в акт насилия: многие из сцен заканчиваются яростными драками и угрозами. Здесь и бьют, и кричат, и любят исступлённо, на грани разрыва, как будто в жестокости этих женщин заключается какое-то изощрённое чувственное наслаждение.
Зрители сидят в глубине сцены, драма разыгрывается на авансцене, а в качестве декораций выступают кресла зала. Одиночество и отчаяние выплёскиваются из пьесы в реальность — в антрактах театр непривычно пуст, ведь количество зрителей, которые могут разместиться на сцене, ограничено. Зато публика может остро почувствовать изнуряющую духоту, жажду и желание, оказавшись рядом с актрисами, глаза в глаза. Именно эта близость делает наглядным кошмар всеобщей нелюбви, который Евгений Марчелли доводит до высочайшего накала.
В третьем действии служанка Понтия говорит: «Просто женщины без мужчин, вот и всё. В таких делах и про родную кровь забывают». Но в постановке Евгения Марчелли пьеса Фредерико Гарсиа Лорки выходит за пределы формулы «женщины без мужчин». Режиссёр создаёт на глазах у зрителя огромное пространство, целый космос нелюбви и несвободы. Здесь мужчины используют женщин, а женщины мужчин, матери убивают новорожденных, чтобы скрыть грех, а почтенные матроны буквально душат своих дочерей, здесь сёстры ненавидят друг друга. И все несчастны. На сцене это проклятье нелюбви показано в высочайшей дозировке, а в жизни ненависть может отравлять годами, капля за каплей…
Младшая дочь Бернарды Альбы Адела становится любовницей Пепе Римлянина, хотя он и готовится к свадьбе на её богатой старшей сестре. Когда всё вскрывается, она кричит в исступлении, со второго яруса, как с неба: «Я надену терновый венец женщины, которую любит женатый мужчина». Зрительный зал заливает проекция макового поля. «Никому ни слова! Младшая дочь Бернарды Альбы умерла невинной». Любовь и свобода в пространстве этого спектакля возможны только после смерти.
Что такое театр Евгения Марчелли? Это всегда жёсткость и натурализм, всегда эмоциональный ожог зрителя. Ярославская труппа продемонстрировала это в полной мере. Режиссёру удалось найти и раскрыть в актрисах потаённые чувства и инстинкты и сказать своё слово о женской природе. Близость зрителя — это большое испытание, и актрисы Театра драмы имени Фёдора Волкова выдержали этот экзамен. Исполнительница роли Ангустиас Ирина Сидорова блестяще справилась с кульминацией драмы: крупный план на авансцене, в полной тишине. Вся глубина молчаливого и накопленного годами отчаяния и несчастья была на её лице, которое потом превратилось в ужасную гримасу из мира Гойи.
Татьяна Малькова, которая играла Бернарду Альбу, рассказала о работе с Евгением Марчелли: «Что такое любящие люди? Это те, которые смотрят в одном направлении. У нас с режиссёром взгляд в одном направлении. Что потрясающе в работе у Марчелли, так это такая лукавая свобода: вроде ты свободен, а идёшь туда, куда ведёт режиссёр» — поделилась актриса.
Фото — Станислав Ломакин
